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(VIDEO) Regiomontana pone a ingleses a bailar “La Chona” y se hace viral

Bien dicen que los mexicanos le pones ritmo y sabor a todo y ahora esto fue confirmado por una regiomontana que vive en la ciudad de Manchester, en Inglaterra.

Se trata de Tania Morales, maestra de zumba, quien radica en esa ciudad del Reino Unido.

La instructora regiomontana decidió activar a sus vecinos ante el confinamiento por COVID-19, dándoles una clase de zumba al ritmo de canciones latinas como “La Chona” de Los Tucanes de Tijuana y “La Vaca”.

Estas clases de zumba se captaron en video y se subieron a la cuenta de Tiktok de Tania (https://www.tiktok.com/@tatismorales89), viralizándose de inmediato.

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En esos videos se ve a la maestra Tania en medio de la calle, marcando los pasos de baile, mientras sus vecinos siguen sus pasos desde la banqueta manteniendo la sana distancia.

Se puede ver a niños, jóvenes, adultos y personas de la tercera edad activándose físicamente, lo cual es tan necesario en estos tiempos de pandemia.

@tatismorales89

Y tambien bailamos algo de merengue en Inglaterra 🇲🇽💃🏻🇬🇧 ##lavaca ##latina ##regia ##regiaenuk ##vivamexico ##vivamexico ##vivalatinos ##merengue ##dance

♬ sonido original – Tania Morales

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¡Mon Laferte está embarazada!

La cantante Mon Laferte se encuentra viviendo un momento muy positivo, ya que acaba de anunciar que está embarazada.

La artista chilena hizo este anuncio a través de sus redes sociales, expresando su alegría por este acontecimiento.

“Estoy embarazada. Hace un año llevo intentando embarazarme. Es un deseo que me vino hace algunos años, ha sido un año muy difícil, de muchas hormonas, cambios de peso y de humor”, expresó Mon Laferte en un video.

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“Tengo miedo porque debo cuidarme muchísimo. Quiero llorar porque ha sido un año muy difícil y ahora que estoy hablando de esto, siento que me he quitado un peso encima y espero verlos pronto a todos porque ahora seremos dos”, agregó.

La cantante de 38 años de edad agregó que hace poco tiempo le surgió la inquietud de ser madre, pues durante mucho tiempo mantuvo su postura de no querer tener hijos.

Asimismo, Mon Laferte publicó una de sus primeras fotografías ya embarazada, mostrando su alegría por entrar en esta nueva etapa de su vida.

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Antonio Tanguma, pionero de la música norteña

Si hay un músico que represente a la perfección la música norteña es, sin duda alguna, Don Antonio Tanguma Guajardo.

El maestro Tanguma, conocido como el verdadero “Rey del Acordeón”, nació el 26 de enero de 1903 en China, Nuevo León.

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Desde su juventud se interesó por la música, en particular por el acordeón. Desafortunadamente al ser de bajos recursos se vio imposibilitado para poder experimentar con ese instrumento.

No fue sino hasta los 21 años cuando pudo comprar su primer acordeón, aunque al estar en malas condiciones se decide a comprarse uno mejor, para lo cual tuvo que emprender un larguísimo viaje hasta Texas.

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Así logró darle rienda suelta a su pasión por la música, experimentando con las polcas, chotices, huapangos y redovas, adquiriendo con el tiempo gran destreza con el acordeón.

Tras pasar varios años en Estados Unidos, regresó a Nuevo León para continuar con la música.

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El camino inicial fue difícil, pues había cierto desinterés hacia el acordeón. Intentó probar suerte en otras partes de México y se topó con la misma situación.

Pero con perseverancia y mucho amor por la música, llevó al estilo norteño a convertirse en todo un género musical popular, expandiéndose hacia el resto del país.

https://youtu.be/7mZ4e2wf-CA

Don Antonio Tanguma es el compositor de poco más de 60 canciones, algunas de las más icónicas de nuestra región, como “Evangelina”, “Así es mi tierra”, “Agustina”, “El Naranjo” y su más grande clásico “El Cerro de la Silla”, entre otros temas.

El maestro Tanguma consiguió una gran habilidad con el acordeón al grado de llegar a tocarlo con la barbilla o incluso tocar dos acordeones a la vez.

Sin quererlo se convirtió en un referente para muchos músicos y gracias a él surgieron muchos artistas y grupos que fueron consolidando a la música norteña.

https://youtu.be/W3SshN6E6H4

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La vida de Don Antonio llegó a su fin el 5 de diciembre de 1989, pero su legado sigue vivo.

En el cruce de las calles Aramberri y Zuazua se encuentra un busto en su honor, para conmemorar su contribución a la cultura de nuestro estado.

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(VIDEO) Sorprende banda de guerra compuesta por un solo estudiante

No todos los videos que se viralizan en redes sociales tienen que ver con #Ladys o #Lords o escándalos, también hay contenidos virales que nos llenan de orgullo y admiración.

El más reciente se originó en una escuela mexicana (no está claro en cuál entidad) y tiene que ver con una banda de guerra, pero no una banda cualquiera sino una que tiene un gran particularidad: está compuesta por un solo integrante.

En efecto, un solo alumno se encarga de tocar la trompeta y la caja (tambor) para amenizar la ceremonia cívica de Honores a la Bandera.

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Al terminar su participación, se ve que el joven queda exhausto por el esfuerzo físico que implicó realizar esta particular actividad, sin embargo se le ve orgulloso por su labor.

En la publicación aparece una gran cantidad de comentarios al respecto, alguno chuscos o de broma, pero en la mayoría de ellos se alabó el trabajo del joven músico y su capacidad de coordinación al tocar los dos instrumentos.

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Tuvo Celso Piña masiva despedida

Este sábado se realizó la misa de cuerpo presente Celso Piña, en el Santuario de la Virgen de Guadalupe de la Colonia Independencia.

Al acto acudieron cerca de 25 mil personas (cifra calculada por Protección Civil) que buscaron darle el “último adiós” al “Rebelde del Acordeón”.

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La misa fue oficiada por el obispo auxiliar Heriberto Cavazos y el padre Juan José Martínez, quienes dieron varios mensajes sobre el sensible fallecimiento del músico y su legado artístico.

“Quiero decirles que debe de ser un momento de alegría en la fe aunque de tristeza en el corazón porque ya no estará físicamente con nosotros”, expresó el padre “Juanjo”.

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Aunque fue demasiada la afluencia de personas, la ceremonia pudo desarrollarse sin ningún problema, gracias a la participación de elementos de Fuerza Civil, personal de Protección Civil y staff.

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La música estuvo presente en todo momento, incluso en el exterior del Santuario se montó un pequeño escenario en el que varios fanáticos interpretaron los éxitos de Piña.

Al concluir la misa, familiares, amigos y fanáticos de Celso Piña trasladaron el féretro por varias calles de la Colonia Independencia, hasta terminar en la Séptima Avenida del Cerro de la Campana, lugar en el que se desarrolló el “Rebelde del Acordeón”.

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Por otro lado, el gobernador del Estado, Jaime Rodríguez, confirmó que este martes a las 19:00 horas se le rendirá un homenaje en la Macroplaza.

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El legado de Ramón Ayala

Dentro de la música norteña hay varias figuras que ayudaron a que este género musical se consolidara y masificara en todo el país y fuera de nuestras fronteras, y una de las que más destaca es Ramón Ayala.

Ramón Ayala: una vida de lucha y amor por la música

Este acordeonista y cantante nació en Monterrey, Nuevo León, el 8 de diciembre de 1945, bajo el nombre de Ramón Covarrubias Garza.

Se crió en el seno de una familia humilde, por lo que en esos primeros años pasaron algunas penurias económicas, sin embargo esas vivencias fueron forjando el carácter de Ramón.

A la edad de apenas 5 años de edad recibió su primera acordeón, la cual fue un regalo de su padre, quien le enseñó cómo tocar el instrumento.

Fue tanta la dedicación (casi obsesión) que el pequeño Ramón tuvo por este instrumento que de inmediato adquirió gran destreza.

Así, en su adolescencia partió junto con su familia a Tamaulipas; allá estuvo tocando en las cantinas hasta que de repente se topó con otro músico con hambre de triunfo: Cornelio Reyna.

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Decidieron unirse y crear un grupo al que llamaron los Relámpagos del Norte. Tras varios meses picando piedra, consiguieron la oportunidad de hacer su primera grabación la cual se convirtió en un éxito impensado, se trataba del tema “Ya no llores”.

A partir de ahí Los Relámpagos tocaron la cumbre del éxito, surgiendo temas que hoy son clásicos de la música norteña como “Mi Tesoro”, “Ay ojitos”, “Qué tal si te compro”, “Con la tinta de mi sangre”, entre otros.

En 1971, Ramón Ayala y Cornelio Reyna deciden emprender caminos distintos y el acordeonista forma otra agrupación, llamada Los Bravos del Norte, la cual sigue hasta nuestros días.

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De la mano de cantantes de la talla de Tony Saucedo, Eliseo Robles, Tony Coronado y Mario Marichalar, Ramón Ayala cosechó grandes éxitos, como 35 millones de discos vendidos, cuatro premios Grammy, así como varios Discos de Oro y de Platino por altas ventas.

Sus canciones son obras que han traspasado las barreras generacionales y han resistido al paso del tiempo y de los cambios en la industria musical.

La influencia que ha dejado Ramón Ayala en otras agrupaciones es enorme, ya que muchos grupos se han inspirado en la música del “Rey del Acordeón” para mantener viva la música norteña.

Así, Ramón Ayala se ha convertido en uno de los artistas más importantes de la cultura norteña.

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La historia detrás del “Corrido de Monterrey”

“Desde el Cerro de la Silla se divisa el panorama cuando empieza a anochecer…”, esta es una de las estrofas del “Corrido de Monterrey”, canción icónica de la Sultana del Norte y aunque este tema es muy conocido, pocos saben cuál es su origen.

Un compositor potosino

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Contrario a lo que pudiese pensarse, el “Corrido de Monterrey” no fue compuesto por un regiomontano, sino por un hombre originario del vecino estado de San Luis Potosí.

En efecto, se trata de Severiano Briseño Chávez (21 de febrero de 1902 – 6 de octubre de 1988), compositor de origen potosino, avecindado en Tamaulipas, quien se encargo de ponerle letra y música a esta canción.

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Cabe señalar que Briseño fue también el compositor de la popular canción “El sinaloense”.

El tema fue compuesto a principios de la década de los 40’s. En él se exalta el sentimiento de orgullo de los regiomontanos de haber nacido en esta tierra caliente.

Destaca la mención del barrio San Luisito, hoy conocido como Colonia Independencia, la cual tenía su anterior nombre porque ahí vivieron varias personas originarias de San Luis Potosí que fueron contratadas por el gobierno de Bernardo Reyes para la construcción del Palacio de Gobierno, ya que eran los mejores en el manejo de la cantera rosa.

La referencia al Cerro de la Silla era obligada y a partir de este corrido la fama del llamado monumento natural cobró mayor relevancia.

Tras la creación de esta canción, un grupo de industriales apoyó la carrera del compositor como muestra de agradecimiento por su aportación al fortalecimiento de la identidad regiomontana.

El “Corrido de Monterrey” ha sido interpretado por varios cantantes, destacan las versiones de Pedro Infante, la cual se inmortalizó en la película “Escuela de Música” (1955), de igual forma hay versiones interpretadas por Vicente Fernández, Lalo Mora, Pepe Aguilar, Los Alegres de Terán, entre otros artistas.

CORRIDO DE MONTERREY

https://youtu.be/hSSBmwmZPog

Tengo orgullo de ser del norte
del mero San Luisito
porque de ahí es Monterrey
de los barrios el más querido
por ser el más reinero, ¡sí señor!
barrio donde nací.

Y por eso soy norteño
de esa tierra de ensueño
que se llama Nuevo León,
tierra linda que siempre sueño
y que muy dentro llevo, ¡sí señor!
llevo en el corazón.

Desde el Cerro de la Silla
se divisa el panorama
cuando empieza a anochecer,
de mi tierra linda y sultana,
y que lleva por nombre, ¡sí señor!
Ciudad de Monterrey.

En sus huertos hay naranjales
tupidos de maizales
con sus espigas en flor,
y en sus valles los mezquitales
curvean caminos reales, ¡sí señor!
bañados por el sol.

En mi canto ya me despido
cantando este corrido
que es de puro Monterrey;
ese suelo tan bendecido,
por ser el muy querido,
verdad de Dios que sí.

Desde el Cerro de la Silla
se divisa el panorama
cuando empieza a anochecer, de mi tierra linda y sultana,
y que lleva por nombre ¡sí señor!
Ciudad de Monterrey.

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La canción inspirada en Monterrey que inmortalizó Frank Sinatra

En 1956 el grandioso cantante Frank Sinatra sacó al mercado su disco “Songs for Swingin’ Lovers!”, uno de sus mejores álbumes en el que se encuentra un tema llamado “It Happened in Monterey”.

En esta canción se narra una historia de amor, en la que un hombre conoció en “Monterrey, en el viejo México” a una bella mujer de la cual se enamoró, pero tuvo que irse tirando así “las llaves del paraíso”, viviendo posteriormente añorando “la dulzura” que abandonó en el “viejo Monterrey”.

Muchos pensaron en su momento (algunos lo siguen sosteniendo) que la canción hace referencia a Monterey, California, sin embargo la frase “Viejo México” era utilizada en Estados Unidos para referirse a nuestro país, por lo que no queda duda de que ese tema se inspiró en un suceso ocurrido en nuestra ciudad.

En este sentido hay que tener en cuenta que en el vecino país del norte no se usa la doble “r”, por lo cual se quedó escrito de mala manera el nombre de la Sultana del Norte.

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El origen de esta canción

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Mabel Wayne

“It Happened in Monterey” surgió en 1930, fue compuesta por la neoyorkina Mabel Wayne y el letrista Billy Rose.

La historia la encarnó la propia Mabel durante un viaje que hizo a Monterrey años antes, travesía en la que se enamoró de un mexicano, amor que resultó pasajero pues tenía que regresar a su país.

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Hay quien asevera que durante su estancia en nuestra ciudad, la compositora estadounidense se hospedó en el Hotel Ancira, aunque no existen pruebas de esto.

La historia cuenta que al llegar a su país plasmó su historia apasionada en papel, pero esta tuvo que ser reestructurada por Billy Rose para adaptarla a una historia en la que el que relata el suceso sea un hombre, ya que el tema sería incluido en la película “El Rey del Jazz” de 1930.

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Frank Sinatra

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Varias versiones se grabaron después, hasta que en los 50´s el entrañable Frank Sinatra la grabó, llevándola a otro nivel gracias a su talento y bella voz.

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¡Hubo amenaza de bomba en Pa’l Norte!

A poco más de una semana de la realización del Festival Pa’l Norte se confirmó que hubo una amenaza de bomba durante el primer día de actividades del evento.

Esto fue anunciado por Aldo Fasci, Secretario de Seguridad, quien tomó este hecho como argumento para justificar la falta de vigilancia que facilitó el robo masivo de celulares en el festival realizado en el Parque Fundidora.

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“Hubo llamadas de una bomba, entonces, todos los elementos que andaban cuidando ahí andaban buscando el famoso maletín con una bomba, y mientras hacían eso, se estaban robando los celulares”, explicó Fasci.

Tras la revisión realizada por los elementos policíacos se confirmó que era una falsa amenaza.

El funcionario estatal detalló que fue precisamente durante el viernes 22 de marzo cuando se dio la mayor cantidad de robos de celulares.

“Imagínate desalojar con tanta gente, sin haber revisado…. mandamos las unidades caninas, se descartó todo, pero ya para entonces se habían robado un montón de celulares”, agregó Aldo Fasci.

Robo masivo de celulares

En Facebook se abrió un grupo llamado Pa’l Norte – Robos y objetos perdidos, en la cual se acumula una gran cantidad de robos de celulares, la mayoría de los cuales se encuentra en la Ciudad de México, de acuerdo con la localización satelital.

Los administradores del grupo critican la postura de Apodaca Group, organizador del evento, ya que han ocultado los comentarios que los afectados realizan en la página del Pa’l Norte.

Premios Grammy 2019: ¡estos son los ganadores!

Anoche se realizó la 61a entrega de los Premios Grammy, en la que se reconoce a lo mejor de la música.

Los que se llevaron la noche fueron Childish Gambino, Drake y Lady Gaga, quienes se impusieron en las categorías más importantes.

Grandes shows se presentaron en esta ceremonia

El toque latino estuvo presente desde el principio de la gala, pues Ricky Martin, Camila Cabello y J Balvin brindaron el primer show musical de la noche, interpretando “Havana”.

Una de las grandes sorpresas del evento fue la presencia de Michelle Obama, quien en conjunto con Lady Gaga, Jennifer López, la anfitriona Alicia Keys y la actriz Jada Pinkett-Smith, lanzó un fuerte mensaje de empoderamiento de la mujer y de amor por la música.

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De igual forma brillaron los shows de Lady Gaga y Brandi Carlile, así como el homenaje que se le realizó a la legendaria Dolly Parton, quien cantó con Katy Perry, Kacey Musgraves, Little Big Town y Maren Morris.

Uno de los momentos polémicos fue el show de Jennifer López, quien realizó un homenaje a la música Motown, distintiva de la comunidad negra de Estados Unidos. Y ese fue precisamente el punto que abrió la polémica: el que se haya escogido a una artista latina para hacerlo.

Las mujeres brillaron en los Premios Grammy

Lady Gaga continúa brillando, ahora lo hizo en los Grammy, luego de que ganó los galardones de Mejor dúo pop por “Shallow”, en conjunto con Bradley Cooper; Mejor composición para medio audiovisual, Mejor performance pop solo por “Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)”.

Kacey Musgraves logró el premio a Mejor Álbum de Country y Mejor Álbum del año, siendo esta tal vez la sorpresa de la noche.

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Por su parte, Dua Lipa se convirtió en la ganadora de Mejor Artista Nuevo y también obtuvo el premio de Mejor grabación Dance por “Electricity”.

Cardi B también levantó la mano y se impuso en la categoría de Mejor Álbum de Rap.

El hip hop fue reconocido en los Premios Grammy

Childish Gambino se llevó los premios de “Canción del Año” y “Grabación del año” por “This is America”, una de las canciones que más llamaron la atención en el año por su contenido antiracial.

Drake también brilló, al ganar en Mejor canción de rap por “God’s Plan”.

Lista completa de ganadores

Lista de ganadores principales

Mejor dúo pop
“SHALLOW”, de Lady Gaga y Bradley Cooper

Canción del año
“THIS IS AMERICA”, de Childish Gambino (Donald Glover)

Mejor álbum country
“Golden Hour”, de Kacey Musgraves

Mejor canción de rap
“God’s Plan”, de Drake

Mejor álbum R&B
“H.E.R.”, por H.E.R.

Mejor álbum de rap
“Invasion of privacy”, por Cardi B

Mejor artista nuevo
Dua Lipa

Grabación del año
“This is America”, por Childish Gambino (Donald Glover)

Álbum del año
“Golden Hour”, por Kacey Musgraves

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GANADORES DE LA GALA NO TELEVISADA

Mejor álbum de comedia
“EQUANIMITY & THE BIRD REVELATION”, de Dave Chappelle.

Mejor álbum de teatro musical
“THE BAND’S VISIT”, de Etai Benson, Adam Kantor, Katrina Lenk y Ari’el Stachel.

Mejor disco de música alternativa
“COLORS”, de Beck.

Mejor composición instrumental
“BLUT UND BODEN” (“BLOOD AND SOIL”), de Terence Blanchard

Mejor arreglo instrumental o a cappella
“STARS AND STRIPES FOREVER”, de John Daversa.

Mejor arreglo, instrumentación y vocales
“SPIDERMAN THEME”, de Mark Kibble, Randy Waldman & Justin Wilson

Mejor diseño de empaque
​”MASSEDUCTION”, de Willo Perron.

Mejor diseño de empaque de una edición limitada
“SQUEEZE BOX: THE COMPLETE WORKS OF “WEIRD AL” YANKOVIC”, de Meghan Foley, Annie Stoll y Al Yankovic.

Mejores notas de álbum
​”VOICES OF MISSISSIPPI: ARTISTS AND MUSICIANS DOCUMENTED BY WILLIAM FERRIS”, de David Evans.

Mejor álbum histórico
“VOICES OF MISSISSIPPI: ARTISTS AND MUSICIANS DOCUMENTED BY WILLIAM FERRIS”, de William Ferris, April Ledbetter y Steven Lance Ledbetter.

Mejor ingeniería de un disco no clásico
“COLORS”, de Beck.

Mejor remix de un álbum:
“WALKING AWAY (MURA MASA REMIX)”, de Alex Crossan, remixer (por tema de Haim).

Mejor álbum de audio inmerso
“EYE IN THE SKY – 35TH ANNIVERSARY EDITION”, de Alan Parsons.

Mejor álbum contemporáneo instrumental
“STEVE GADD BAND”, de Steve Gadd Band.

Mejor álbum de gospel
“NEVER ALONE”, de Tori Kelly.

Mejor performance de música cristiana
“YOU SAY”, de Lauren Daigle.

Mejor álbum de gospel
“HIDING PLACE”, de Tori Kelly.

Mejor álbum contemporáneo de música cristiana
“LOOK UP CHILD”, de Lauren Daigle.

Mejor álbum de música gospel de raíces
“UNEXPECTED”, de Jason Crabb.

Mejor álbum de world music
“FREEDOM”, de Soweto Gospel Choir.

Mejor compilatorio para una banda sonora
“THE GREATEST SHOWMAN”, de Hugh Jackman y varios artistas.

Mejor banda sonora para medio audiovisual
“BLACK PANTHER”, de Ludwig Göransson.

Mejor composición para medio audiovisual
​”SHALLOW”, de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.

Mejor álbum New Age
“OPIUM MOON”, de Opium Moon.

Mejor performance de American Roots
​”THE JOKE”, de Brandi Carlile.

Mejor canción de American Roots
​​”THE JOKE”, de Brandi Carlile.

Mejor bluegrass album
THE TRAVELIN’ MCCOURYS, de The Travelin’ McCourys

Mejor álbum tradicional de blues
“THE BLUES IS ALIVE AND WELL”, de Buddy Guy

Mejor álbum de blues contemporáneo
“PLEASE DON’T BE DEAD”, de Fantastic Negrito

Mejor álbum folk
“ALL ASHORE”, de los Punch Brothers

Mejor álbum para niños
“ALL THE SOUNDS”, de Lucy Kalantari & The Jazz Cats

Mejor álbum Spoken Word
“FAITH – A JOURNEY FOR ALL”, de Jimmy Carter

Mejor álbum latin pop
“SINCERA”, de Claudia Brant

Mejor álbum latin rock
“AZTLÁN”, de Zoé

Mejor álbum regional de música mexicana
“¡MÉXICO POR SIEMPRE!”, de Luis Miguel

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Luis Miguel
Mejor álbum tropical latino
“ANNIVERSARY”, de Spanish Harlem Orchestra

Mejor álbum regional roots
“NO ‘ANE’I”, de Kalani Pe’a

Mejor video musical
“THIS IS AMERICA”, de Childish Gambino

Mejor película musical
“QUINCY”, por Alan Hicks y Rashida Jones

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Los hijos del fallecido Chris Cornell aceptaron el Grammy a nombre del artista. Foto: Difusión.

Mejor performance contry solo
“BUTTERFLIES”, de Kacey Musgraves

Mejor performance country duo
“TEQUILA”, por Dan + Shay

Mejor canción country
“SPACE COWBOY”, por Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves

Mejor performance pop solo
“JOANNE (WHERE DO YOU THINK YOU’RE GOIN’?)”, de Lady Gaga

Mejor álbum vocal pop tradicional
“MY WAY”, de Willie Nelson

Mejor Engineered Album – clásico
“SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 4 & 11”, por Shawn Murphy y Nick Squire

Mejor productor del año – clásico
​Blanton Alspaugh

Mejor performance de orquesta
“​SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 4 & 11”, por Andris Nelsons

Mejor grabación de ópera
“BATES: THE (R)EVOLUTION OF STEVE JOBS”

Mejor performance coral
“​MCLOSKEY: ZEALOT CANTICLES”

Mejor música de cámara – small ensemble
“ANDERSON, LAURIE: LANDFALL”, por Laurie Anderson & Kronos Quartet

Mejor interpretación clásica en solitario
“KERNIS: VIOLIN CONCERTO”, por James Ehnes; Ludovic Morlot, conductor (Seattle Symphony)

Mejor álbum solo vocal clásico
“​SONGS OF ORPHEUS – MONTEVERDI, CACCINI, D’INDIA & LANDI”, por Karim Sulayman; Jeannette Sorrell

Mejor compendio clásico
“FUCHS: PIANO CONCERTO ‘SPIRITUALIST’; POEMS OF LIFE”, por JoAnn Falletta y Tim Handley

Mejor compendio de composición clásica
“KERNIS: VIOLIN CONCERTO”, por Aaron Jay Kernis, composer (James Ehnes, Ludovic Morlot & Seattle Symphony)

Mejor grabación dance
“ELECTRICITY”, por Silk City y Dua Lipa

Mejor álbum dance/electronic
“WOMAN WORLDWIDE”, por Justice

Mejor álbum reggae
“44/876″, por Sting & Shaggy

Mejor solo de jazz improvisado
​”DON’T FENCE ME IN”, por John Daversa

Mejor álbum instrumental de jazz
“EMANON”, por The Wayne Shorter Quartet

Mejor álbum jazz de large ensemble
“​AMERICAN DREAMERS”, por John Daversa Big Band Featuring DACA Artists

Mejor álbum de latin jazz
“BACK TO THE SUNSET”, por Dafnis Prieto Big Band

Mejor performance R&B
“​BEST PART”, por H.E.R. Feat. Daniel Caesar

Mejor performance tradicional R&B
“BET AIN’T WORTH THE HAND” por Leon Bridges y “HOW DEEP IS YOUR LOVE” por PJ Morton Featuring Yebba

Mejor canción R&B
“BOO’D UP”, por Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai & Dijon McFarlane

Mejor performance rock
“WHEN BAD DOES GOOD”, por Chris Cornell

Mejor performance metal
“ELECTRIC MESSIAH”, por High On Fire

Mejor canción rock
“MASSEDUCTION”, por Jack Antonoff & Annie Clark

Mejor performance rap
“KING’S DEAD”, por Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake

Mejor performance Rap/Sung
​”This is America”, de Childish Gambino

Mejor productor del año, no clásico
Pharrel Williams